R·A·R·A· 2026

Canciones preciosas: músicas de brasil” por Janire Mañes y Maria Silva

De la amistad entre estas dos artistas y el interés común en explorar las sonoridades de un país tan rico en ritmos y colores como es Brasil, surge esta propuesta en acústico a voz y guitarra. Una puesta en escena mínima y acogedora donde la belleza de las melodías en la voz dialoga con la elegancia y profundidad de la guitarra creando una atmósfera que envuelve y sostiene.

Revisitan repertorio de la música popular brasileña, ensalzando especialmente la obra de compositoras destacadas como Elis Regina, Miucha, Mariana Aydar,Astrud Gilberto, entre otras, y también de algunos compositores imprescindibles como Caetano Veloso.

Este repertorio nos descubre la riqueza de la MPB , abordando estilos más allá de la bossa nova o la samba, como el choro, el forro o el xote. La ternura, el humor y las historias de las mujeres en la música también harán de este concierto un refugio compartido, que nos recuerdan que la música es casa, disfrutando del sonido en acústico, despojado de todo artificio, la pura verdad de una voz y una guitarra.

“Hablo con las Piedras”, grupo de adultos de los martes, de la Escuela de Teatro de Llanes. Dirección y dramaturgia Alicia Pilarte

«Hablo con las Piedras» es la pieza teatral creada por el grupo de adultos, que asiste los martes, a la Escuela de Teatro de Llanes. El tema que se pone sobre la mesa para la exploración y la creación colectiva es la soledad, o mejor dicho, las soledades.

Los personajes nos permitirán sentir, analizar, empatizar y conectar con diversas experiencias y vivencias de sus relaciones con las soledades. La soledad elegida, la impuesta, la soledad existencial, la que se siente al vivir una pérdida, la de las personas más jóvenes, la de las personas más mayores, etc. ¿Qué es la soledad?

Pregunta que se toma como punto de partida en el proyecto y que ha ido abriendo muchas más en el camino. Una pregunta con muchas respuestas, con tantas visiones como personas, y a la vez, que a todas nos atraviesa.

“Hablo con las Piedras”, grupo de adultos de los martes, de la Escuela de Teatro de Llanes. Dirección y dramaturgia Alicia Pilarte

Para esta edición del Festival R.A.R.A, que plantea un contexto itinerante y de proximidad, MAKERS ITINERANTES encuentra un marco natural: una versión del espectáculo MAKERS adaptada a espacios y contextos no-teatrales, que comparte con el festival la voluntad de salir del teatro convencional para ir al encuentro de las personas allí donde viven y trabajan. El objetivo es acercarse a las personas en su propio entorno, poniendo en relieve quiénes son y qué hacen, así como el lugar en el que se desarrolla la performance. La idea central es el reconocimiento: que cada persona se sienta valorada por su capacidad de crear y construir. Los MAKERS, Juan Loriente y Oscar Gómez Mata, adaptan sus contenidos y sus historias a las realidades y vidas de las personas que les acogen, en un lugar o territorio elegido —del mismo modo que RARA elige cada rincón de Llanes para desplegar sus disciplinas.

Es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, que oscila entre el desbordamiento cómico y la contención emocional, entre el disparate y la verdad. Una pieza poética y filosófica con algo de la dimensión metafísica de los clowns, en la que Oscar Gómez Mata y Juan Loriente construyen un «dúo cómico» que, desde el amor y la amistad, ofrece otra mirada sobre lo cotidiano en estos tiempos frágiles e inciertos – una mirada que resuena con el espíritu mismo del festival: recuperar lo singular y lo popular en los espacios donde vive la gente.
Photo en color copyright: © Christian Lutz

Concierto “Ciudad Naranco” 

Desde el norte, donde la lluvia limpia las calles pero no las conciencias, surge la propuesta sonora de Ciudad Naranco.

Banda fundada por Alejandro R. J., con el apoyo de Arantxa C. a las voces y reforzada en directo por D. M. (bajo) y Laura G. (guitarra). Su sonido se construye sobre ritmos electrónicos claros y concisos que inducen al trance de la propia perdición; guitarras punzantes que sajan, sintetizadores melancólicos que seducen y un juego de dos voces que se debaten entre el reproche y la súplica, entre la rabia impotente y el desencanto romántico.

Estilísticamente, Ciudad Naranco se sitúa en la frontera donde el post-punk más crudo se encuentra con el pop alternativo de los 80 más atmosférico. Si bien su sonido rememora otras épocas, sus temáticas son plenamente actuales y reflejan la fricción entre el carácter humano y el mundo de hoy: el colapso, la inteligencia artificial, la violencia, la identidad, el abuso de sustancias o la existencia anodina.

Estos ejes son abordados desde una perspectiva que bascula entre la autocrítica y la sátira de la inmolación colectiva.

A través de la paradoja, el cinismo y el humor negro, Ciudad Naranco asume el reto de seducir desde la incomodidad. No es solo música; es una invitación a remover conciencias, explotando desde el interior.

Ciudad Naranco no canta al optimismo vacío; canta al vacío que queda cuando el optimismo muere.

Es el sonido del resentimiento transformado en arte.

“Leporem Oblivionis o el encanto de olvidar”, Meraki Cía

En este universo nos adentraremos en la psique humana y como esta cambia la percepción de la realidad tras ser abatida por una enfermedad degenerativa.

Recorremos juntos en esta aventura los distintos lugares de este laberinto psíquico y cómo dependiendo desde que posición se mire a nuestro protagonista podremos incluso ver pequeños destellos de felicidad o ternura en su “mundo mental”. Y si no puedes recordar

¿Que es el presente para la persona? ¿Vive en un eterno pasado? ¿O es su pasado su presente actual?

“El ayer es historia, el mañana es un misterio, el hoy es un regalo por eso se llama presente”.

“Shooting de waves – Toma #2”, Olga Mesa 

« Shooting the Waves » es un proyecto fílmico expandido que nos invita a recorrer una cartografía de espacios y memorias que, como en los sueños, no tienen ni un principio ni un final. Paisajes abandonados y perdidos que evocan historias futuras fuera de un espacio-tiempo concreto. Lugares imaginarios que desean evocar nuestra presencia frágil y vulnerable a través de los días y las noches, interrogando nuestra percepción del espacio-tiempo aquí y ahora.

La mirada detrás de la cámara respira, alerta y temblorosa, mientras el cuerpo se va introduciendo en la película como un observador atento y sincero ante las cosas del mundo que están por llegar y que aún no han sucedido. Hablamos de una realidad imaginada en las esquinas de nuestra piel, cuyo horizonte común anuncia sin descanso las olas cada vez más cercanas, de futuras pérdidas.

Como en «Las olas» de Virginia Woolf, viajaremos percibiendo la trayectoria de las luces y las sombras desde el amanecer hasta la noche inevitable. Aquí y ahora, en este recorrido de presencias que van, vienen, vuelven y desaparecen, os invitamos a ver una proyección de imágenes en construcción proyectadas sobre una gran pantalla, pero quizás también os invitamos a ver algo más. ¡Aquí y ahora, todo estará grabado!